返回 2025年06月16日

　　□本报记者 黄敏
　　在乐高风靡全球的当下，桂林青年石荣敏另辟蹊径，从古老的椴木纹理与榫卯咬合中，找到了传承中国古建筑的全新密码。作为筑木模型工作室创始人，他打造的“国产积木”摒弃塑料砖块，代之以散发木香的精密椴木构件。玩家亲手拼装的，不再是科幻飞船，而是飞檐斗拱的故宫太和殿、桂林逍遥楼、三江鼓楼等承载千年智慧的古建微缩模型。这些“可拼装的国潮积木”，正让非遗悄然融入现代生活场景。
　　祖辈的木匠生涯和家乡龙胜鳞次栉比的吊脚楼，是石荣敏“筑木”技艺的启蒙。中学时，他便痴迷于用筷子和烧烤签搭建模型。高考后，他坚定选择建筑设计专业。大学期间，在学习专业知识的同时，石荣敏也通过自己的方式对家乡建筑进行了创作。耗时两年精心打造的毕业作品——风雨桥模型，被学校永久收藏并公开展出，这是他从个人兴趣迈向文化传播的重要一步。
　　毕业后，面对就业与创业的抉择，使命感促使石荣敏选择了后者。他敏锐地看到传统古建模型普遍存在的体积庞大、运输困难、价格高昂、互动性弱等瓶颈，这极大地阻碍了古建文化的普及。如何让这份厚重之美“飞入寻常百姓家”？风靡全球的乐高积木给了他关键启示：模块化、标准化与可拼装性。石荣敏大胆创新，将复杂的古建筑结构拆解成标准化微型椴木零件，并设计出清晰的拼装说明书，成功突破了运输、成本和部分技术门槛。
　　然而，石荣敏深知，创新不能丢失灵魂。传统木作的核心——榫卯结构及其蕴含的工匠精神，必须得以保留并让用户亲身体验。为此，他和团队倾注巨大心力：每款新品上市前，都需经过实地勘察、海量资料研究、反复验证，至少制作6个样板；严选稳定性极高的定制椴木板，确保模型适应不同环境；引入现代激光雕刻技术，高效精准地生产微型榫卯构件，实现了“老手艺”与“新技术”的和谐共生。模型采用深度互动设计，玩家需亲手将千百个零件通过榫卯严丝合缝地组装，沉浸式体验古建营造智慧。同时，保留上色环节，玩家使用独家调配的传统色颜料创作，赋予每件作品独一无二的生命力，成为“可触可玩的现代生活美学”。“真正的传承不是复制老物件，而是让千年美学在现代场景中找到新表达，自然地‘呼吸’。”石荣敏说。
　　如今，石荣敏的微缩古建已超越单纯观赏品范畴：它们作为新中式美学元素，装点着酒店大堂、样板间与现代家居；融入青少年课外实践，让年轻一代在动手拼装中感受“非遗正青春”的活力；更通过网络热销，销售额突破千万元，成为向全球传递中国建筑智慧与文化底蕴的闪亮名片。
　　展望未来，他目标清晰：持续挖掘中国古建宝库，推出更多代表作品；深耕桂林特色古建文创，助力本土文旅发展；探索跨界融合创新；推动承载中国智慧的木构模型走向更广阔的世界舞台。
　　当年轻手指拿起一块刻有榫卯的“中国积木”，跨越千年的对话已然开启。石荣敏以模型为梭，榫卯为线，编织贯通古今的生活美学网络。传统从未消亡，它卸下厚重历史，以更轻盈、可亲、可参与的“积木”姿态，栖居于时代温暖的日常褶皱里，持续诉说东方的智慧与永恒之美。这正是非遗在当代最鲜活的生命力。