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　　◤◤上接02版
老艺新篇：适应本地“水土” 曾是乡村“爆款礼品”
　　玻璃镜画在过去曾一度被誉为“琉璃画”，是宫廷、权贵才能用上的装饰物件，后来才逐渐传入民间。随着20世纪五六十年代我国轻工业全面发展，玻璃生产有了长足的进步，玻璃镜画制作成本进一步降低，它逐渐进入寻常百姓家。
　　“我母亲是兴安工艺美术厂的员工，她在1960年前后看到玻璃镜画流行起来，也一起学着做，后来把这门技术传给了我，我也画了近三十年了。”谈起画玻璃镜画的经历，杨蕾感慨良多。在上世纪90年代兴安工艺美术厂解散后，杨蕾和母亲建立了一个工作坊，专门从事玻璃镜画的制作。
　　但传统的玻璃镜画在桂林也曾“水土不服”。原来，为了让颜料在玻璃上显色，传统做法是将三花粉（立德粉）、金粉（铜金粉）、银粉（铝银粉）融入颜料，增加颜色的厚重感。但这些金属粉质材料来到“湿气重”的桂林，极容易氧化变色，时间长了就会发黑、脱落。杨蕾和母亲不断尝试，最终研究出了一套用滑石粉、天那水、煤油、松节油、酒精等材料作为替代的本地化配方，也逐渐形成了现在的兴安玻璃镜画。“我们的作画材料以前经常被人笑千奇百怪，但它们才让玻璃镜画适应了桂林‘水土’。”
　　除了材料，绘画主题也经历了几番变化。
　　“上世纪60年代时，玻璃镜画与其说是画，不如说像一块横幅，就是一句吉祥话配上各类彩色纹饰。到了上世纪80年代的时候才开始从文字转化为吉祥图案，比如竹报平安、芙蓉双鹊等，之后逐渐开始流行山水风景。”杨蕾说，不管绘画主题如何变迁，玻璃镜画在当时是妥妥的市场顶流。
　　“张艺谋导演的电影《秋菊打官司》里面有一个情节，主人公觉得不应该空手上门求人，便买了一幅玻璃镜画作为礼物，足可见当时它在民间多么炙手可热。”据她回忆，在1995年前后，她的工作坊几乎每天都是加班加点赶制订单，兴安的各个村庄只要有嫁娶、乔迁等喜事，前往吃席的亲友会来买玻璃镜画作为礼物。有时，一些画作还在等待晾干，就有人守在旁边，生怕被别人抢先买走。正是有了这样火热的市场行情，玻璃镜画作坊曾如雨后春笋一般迅速冒头，玻璃镜画成了乡村走亲访友的“爆款礼品”。
　　　　探索发展：与文旅结合 探索新路子
　　不过，玻璃镜画的爆红之路在2000年后有了变化。
　　“时代在变，人们的审美情趣也在变。”说到玻璃镜画的现状，杨蕾倒也很豁达。2000年时，采用喷花片工艺（用镂空纸模板和喷枪作画）的产品开始大量进入市场。这种批量生产的方式虽然细节不如手绘精致，但因其作画速度快、成本低，一经问世就迅速占据了大片市场，给手工绘画带来了极大的冲击。当时，各类西式家装风格兴起，与玻璃镜画显得不太搭配，它逐渐进入“休眠期”。
　　现如今，兴安还在从事玻璃镜画的，除了已经成为玻璃镜画县级非物质文化遗产代表性传承人的杨蕾，就再无旁人了。
　　“如果这门手艺就此埋没，也实在是太可惜了。”杨蕾说，虽然玻璃镜画的辉煌已成过去，但它承载了一代代手工艺人推陈出新的智慧，所以她要在全心投入技艺传承的同时，尝试一些新做法，让它跟上时代的步伐。
　　“兴安是文旅大县，让传统技艺跟文旅结合起来，或许能够产生‘化学反应’。”杨蕾说，这几年，她已经跟灵渠博物院与兴安红军长征突破湘江烈士纪念碑园达成了合作，准备以灵渠景点和红色故事为主题绘制一批作品，交由场馆展示。并且，她还在尝试将玻璃镜画“微缩化”，让它成为可以随着旅行带走的小型特色伴手礼。“玻璃镜画的最大特点是能够长久保存。相信通过与文旅结合的方式，能够最大限度地发挥优势，为传统技艺注入新活力。”
　　
　　记者阳聃甫 文/摄