返回 2025年03月18日

　　玻璃镜画诞生于数百年前的欧洲，是一种在玻璃背面进行绘画创作的艺术作品，它又叫镜子画、玻璃画，在旧时还被称为“琉璃画”，在权贵阶层中风靡一时。清代宫廷的室内装饰中就有不少“琉璃画”的身影。桂林市兴安县有一支制作玻璃镜画的乡村匠人队伍，他们制作的“玻璃画”在本世纪初几乎是当地家家户户的“必备”。但随着时代变迁，传统的玻璃镜画与现代审美产生隔阂，逐渐淡出了大众视野。为了不让这门艺术消失，这些民间师傅正在努力创新，转型文创让传统技艺再次焕发光彩。
■老手艺简介
　　清乾隆时期，玻璃镜画随着成熟的玻璃制作技艺传入中国，其绘画技法也得到了较大的发展。在《清史稿·艺术传》中就有19道与之相关的旨意记载。随着清朝衰落，玻璃镜画逐渐从宫廷传入民间，而玻璃镜画技法也在“湘桂走廊”要冲的兴安县落户，并在长时间的积累中演变出了自己的地方特色。
乡野寻艺：用手指在玻璃上晕染作画
　　近日，记者来到位于兴安县兴安镇灵湘路旁的一处巷子，见到了从事兴安玻璃镜画制作的杨蕾。在她的工作室前部，墙壁、书架和柜台上都层层叠叠地挂放着许多玻璃镜画作品。穿过一个狭窄的走廊，就是她和学徒们一起进行绘画创作的地方。
　　“其实，玻璃镜画是一门反笔的民俗工艺，与纸上作画的程序相反，这就是玻璃画的镜面特性。”见到记者，杨蕾停下了手中的活计做起了讲解。玻璃镜画是在玻璃上进行创作，为了展现出画作主体的远近关系，杨蕾需要先对绘画内容进行分类。“从赏画人的角度来看，在玻璃上作画时，我们需要先画离得近的，后画离得远的，这跟在纸上作画正好相反。”
　　杨蕾正在绘制的是一幅小型的牡丹图。她先用画笔蘸取颜料，在玻璃的背面画出近处的花瓣，然后用手指将颜色晕染涂抹均匀。“跟纸张画布都不一样，玻璃表面很光滑，所以在调配颜色的时候就要格外注意浓度，并且涂在玻璃上的颜料也得足量，不然最终呈现出的画面就是半透明的虚影。”
　　杨蕾说，玻璃镜画在颜色的层叠上非常讲究，用上了版画、水彩画和油画的不少技巧，逐渐形成了一套独特的创作方式。因为玻璃不吸水的特性，在绘画的时候她移笔格外小心，避免不同颜料互相浸染，并且要等之前的颜料完全干透后才进行下一步。为了加快作画效率，杨蕾每次都是“左右开弓”，刚画完牡丹的几处花瓣，等待其晾干时“另起炉灶”，开始绘制喜鹊图的羽毛。
　　杨蕾给记者展示了几幅已经完成的玻璃镜画作品，有用相框装裱的桌面摆件，有挂在墙上的装饰画，最大的是约2米高的屏风。观赏这些画中，近处的花瓣、羽毛都下笔浓重，远处的山峦、天空则只是淡色晕染开来，整体看上去既有中国传统水墨的淡雅韵味，也有西方油画的浓墨重彩风格。
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