返回 2025年07月28日

　　7月25日，电影《南京照相馆》正式全国上映。据灯塔专业版，截至当晚8点30分，影片总票房破1.5亿元。记者看到，该片在豆瓣也开分，高达8.5！
　　新视角诠释南京记忆
　　电影《南京照相馆》在历史缝隙中寻找到一个极其巧妙的叙事切口：1937年12月13日，日本军队攻占南京，城内吉祥照相馆中的七个老百姓，为了尽可能地多活一日，被迫帮助日军摄影师冲洗底片，却意外冲印出了能证明日军屠城的罪证照片……影片以一种全新的视角展现了我们熟悉的历史，老百姓手无寸铁，却用相机和照片做“武器”刺破了日军掩盖暴行的谎言。
　　作为战争电影，尤其是“南京大屠杀”这样带有全民伤痛的题材，创作手法和呈现都很考验主创。因为覆盖更多的年龄层，《南京照相馆》做到了尽量冷静克制，也给观众带去了极强的后劲。
　　记者看到，社交平台上口碑发酵，很多网友评论表示，“克制的镜头，克制不住的眼泪”，“小人物朴素的情感最为动人，电影展现出了中国人身上独有的善良和勇敢”，“那些定格在历史中的鲜活生命让我感动，是他们的牺牲与坚守，才换来了我们今天脚下的锦绣山河”。
　　真实自有万钧之力，还有不少观众通过影像关联现实，感受到历史的重量，表示“电影带领我们直面历史的真相，每一个人都应该看见。我们没有权利原谅，更没有立场遗忘”。电影《南京照相馆》让课本中的文字变得更加鲜活和真实，让孩子了解先辈的勇敢与无畏，更知和平时代的美好与珍贵。如观众评价，“历史已经走远了，但每一次的看见和讲述都是一次接力”，“这种回望和铭记比任何一幕都更有意义。”电影用影像传递记录指向四个字——不要忘记。
　　影像化作无声的证词
　　记者了解到，《南京照相馆》24日晚在北京举行了活动，将记录有日军侵华罪行相册捐赠给中国的美国友人埃文·凯尔也来到了现场，他用“震撼，强大，历史的存证”来形容本片，“我在观影时几度落泪。关于暴行的主题很难去展示，但这部电影保存了历史的真相。”
　　而该片导演申奥还特别解读了电影开头子弹上膛和相机拍照的细节设计。在他看来，开枪和拍照的英文是相同的单词“shooting”，由此暴行的实施和记录在无形中也形成了呼应。“在那个战场上一张照片就像一颗子弹。快门声与枪声同构，底片犹如子弹般击穿了侵略者大肆宣扬’亲善’的谎言。”
　　而在片中饰演邮差阿昌的刘昊然则表示，自己在片中的职业编号“1213”，隐含着国家公祭日（12月13日），“中国人打不倒的根源在于，我们在灾难中先求生存，在绝境时传递希望。”
　　首映礼主演们泪崩
　　电影《南京照相馆》上映之前，首映礼之南京站于幸福蓝海影城环宇城店IMAX厅举行，影片导演申奥携主要演员刘昊然、王传君、高叶、王骁、周游、杨恩又、王真儿悉数亮相。此次影片全体主创首映礼再返南京，与现场观众共同观看了电影。
　　在IMAX大银幕上，《南京照相馆》的每一帧画面都成为审视历史的窗口，让观众更近距离地见证历史的横切面。日军罪证底片的划痕、血迹干涸的纹理、暗室中显影液流动的轨迹，这些曾湮没在时光中的细节被放大至触目惊心的程度。当砖瓦缝隙间的弹孔与焦痕清晰可辨，观众将不仅在观看历史，而是亲手触碰历史，尤其那些记录暴行的照片在IMAX画质下的呈现，让“证据”二字有了更具冲击力的视觉形态。
　　同时，IMAX影院特有的视觉包裹感与精准声场定位，将观众直接拽入1937年的南京街巷。当角色在巷战中奔逃时，子弹的破空声会从右后方袭来；当众人屏息藏在暗室时，显影液滴落的“嗒”声会被放大到令人心悸的程度。这种沉浸感让普通人的觉醒更具说服力，让观众理解为何一群只求活命的小人物，会甘愿冒险保存甚至送出那些可能让自己丧命的底片。
　　映后互动时，充满朝气与希望的阿昌“入职照”打动了很多观众，刘昊然说“正如其他生活在南京的人，会通过照片记录人生的大日子，这张‘证件照’对阿昌也是意义非凡。”演员高叶泪洒当场，十分共情戏中角色，表示毓秀很像曾经的自己。土生土长的南京人王骁说老金对照相的热爱，源自他对南京这座城市的热爱。周游谈及宋班长和弟弟的合影时真情流露，声音也有些颤抖，通过照片他明白了家人的意义。作为全家福中唯一的笑脸，小演员杨恩又解释道：“她相信有明天，所以在用童真对抗着战争的残酷。”王真儿分享片中烙饼的设计来自于编剧的一位长辈的亲身经历，她认为在残酷的历史和民族大义面前，他们都有一个共同的名字，就是“中国人”。主创们用一张张写满故事的照片，将历史更加具象化地呈现在观众眼前。
　　据扬子晚报