返回 2024年12月16日

　　□王苏子蔚

　　我家有一只传统的竹编枕，用了多年，依然温润如初。枕面上，两面精致的牡丹图案交相辉映，一边暗红深沉如霞，一边翠绿清新如叶，色彩在素雅的竹纹间流淌，仿佛为平静的画布点缀了跳跃的音符。每一根竹丝的交错，都凝炼着人们对美好生活的向往。
　　在工艺美术馆里，竹编纹样的美深深震撼着我。从殷商开始，竹编图案悄然融入人们的日常，从素朴的器物到精美的陈列，历经时光的打磨，绽放出独特的光辉。它从几何的规则之美，演化出变幻无穷的繁复之美，线条交织如诗、如歌，散发着和谐的韵律。简单的菱格纹内敛端庄，而山水花鸟则灵动鲜活，无一不展示出匠人们对美的深切追求。竹编如一口岁月老井中的水，清冽甘甜，每次细品，都能触及那份源自人类本能的审美初心。
　　谈起竹编，不禁想起明代王叔承在《雨后杂兴三首》里的诗句：“斫竹编青篮，门前开蟹簖”伐竹劈丝，篾片薄如蝉翼，粗细均匀，宛如少女的青丝在指尖飞舞，竹丝搓捻挑压，经纬交织，不多时就勾勒出一个简单的器形。那竹编或清新雅致，如兰草般脱俗，散发着文人墨客般的高洁情怀；或华美庄重，如蚌中明珠，凝结着匠人对美的极致追求。
　　在书中，我曾看到过一种创新的竹编形式——瓷胎竹编，出自清代手艺人张国正之手。他以细如牛毛、柔若无骨的竹丝，紧贴瓷胎编织，仿佛为瓷器披上了一层柔美的竹衣。作品塑造出诗情画意的美感，令瓷器宛若新生。在他的手中，竹与瓷交织的不仅是一种技艺，更是一种对和谐与雅致的不懈追求。
　　威尼斯建筑双年展上，有个独特的竹编建筑吸引了很多人的关注——一座隐匿于群山间的竹村。雾霭弥漫，低矮的竹屋相互依偎，村中住着寥寥村民，徜徉其中，仿佛置身于一片经纬交织的万里画卷，阳光穿过竹墙的空隙，洒下斑驳的几何光影，灵动而富有诗意。脚下石子小径蜿蜒，直通中庭，几株翠竹在风中摇曳。竹编元素将自然与人文融为一体，呈现出如诗般和谐的意境，仿佛一曲悠远的颂歌，和谐而隽永，彰显设计的巧思与人们对美的永恒追求，令人为之倾心。
　　走进竹编的世界，每一根竹丝都承载着匠人的心血与智慧。经纬交织，竹韵悠然，便是对这份美好最恰当的诠释。