青衣之美
桂林日报
作者：
新闻 时间:2021年12月13日 来源:桂林日报
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钱续坤
因为多年从事文艺工作的关系，与戏曲打交道的机会较为频繁；加上所蜗居的故乡一直享有“戏曲之乡”的美誉，我从小就深受黄梅戏艺术的熏陶，尽管五音不全，但是依然能够合着节拍，哼上比较经典的几段。而在黄梅戏及其他剧种的所有行当里，我最心仪也最喜欢的便是青衣。
青衣因所扮演的角色常穿青色褶子而得名，北方剧种多称此名，而南方剧种则谓正旦。青衣所扮演的一般为端庄、严肃、正派的人物，大多是贤妻良母，或者是贞节烈女之类，《铡美案》中的秦香莲、《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等等，都是其中的代表人物。
我第一次真正分清戏曲的行当，应该是还没有进入初中的时候。之前虽然在草台班子里看过不少黄梅戏的表演，可大多数是两到三人演出的折子戏，情节比较简单，内容比较滑稽，主题比较鲜明，根本无法与连轴转的整本大戏相媲美。恰巧当时，《牛郎织女》《天仙配》《女驸马》等经典的黄梅戏已被搬上了电影的屏幕，这些经过认真剪辑和后期制作而成的整本大戏，经过露天电影的广为传播，深受广大农村观众的青睐与热捧。我是露天电影的追随者，看得多了，听得多了，渐渐地知道何为花旦、何为小丑、何为青衣……
俗话说：“男人看青衣，看的是风月；女人看青衣，看的是岁月。”青衣的年龄一般是青年到中年，掐指一算，也就二十来年的光阴。可就是这人生最绚烂最精彩的二十来年，女人却有离愁别恨的苦、生儿育女的苦、柴米油盐的苦、红颜老去的苦……在我看来，这青衣的“青”原来是“苦”所染出来的。
秦香莲的苦，是丈夫陈世美的攀附权贵、移情别恋，她在开封府堂的一段经世绝唱，一咏三叹，荡气回肠。王宝钏的苦，是在寒窑十八年的忠贞坚守，她在夫妻团圆后的那段如泣如诉，让唏嘘不已的观众，看到了一个女人的可怜，更看到了一个女人的可敬……业内人士一致认为，青衣的美，首先美在唱腔。青衣表演的特点以唱功为主，多念韵白，几无散白，声音流利悠远，情感饱满丰沛，有人为此形容：“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”所以每每陶醉青衣所唱，无论是闺阁闲愁、离人相思，还是成败忧戚、兴亡喟叹，都酣畅淋漓，催人泪下；加上那檀板慢拍，更是让人心魂摇曳，神思悠然。
青衣之美，其次美在端庄。青衣既不像花旦那么老成，也不似小旦那么俏皮，她的动作幅度较小，举止比较稳重，即使是登台亮相，也是兰指轻翘，莲步暗挪，更有那一方水袖遮住容颜的绝大部分，只露出微蹙娥眉，流波暗转。都说眼睛最能传神，在那生辉的顾盼里，人物悲情的命运就在那一声无奈的哀叹中演绎开来。即使在面部的化妆上，青衣也讲究容貌端正，所用底色较淡，呈粉白色，腮部揉红部分面积很小，颜色也较浅；同时多描柳叶眉，勾凤眼，外眼角略往上挑；涂唇时口型轮廓鲜明，嘴角亦略向上展。对此，有诗词这样形容：“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋视而有情。”
青衣之美，美在反串。在相当长的封建社会里，女性是不允许登台表演的，女性角色只能由男性来反串；特别是在京剧里，青衣行当的著名演员基本上都是男性。最富盛名的是世人皆知的“四大名旦”，即梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生；在此之后，又涌现出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠等“四小名旦”。青衣行当坤旦演员的出现，还是在二十世纪三十年代的事情。这些反串的青衣，其唱腔、其眼神、其水袖、其身段、其扮相、其神韵，无一不给人留下或哀怨、或凄艳、或愤世、或抗争的深刻印象。有诗对这反串之美赞曰：“古有男儿能红妆，德艺双馨世无双。柳叶弯眉明眸闪，唇若涂脂面凝霜。冰肌玉臂柔似水，杨柳细腰赛王嫱。一曲既出四方惊，月宫仙子垂首叹……”
台上戏如人生，台下人生如戏。下面看戏的你我是生活中的青衣，台上扮演青衣的是戏曲中的你我。以后只要有机会，我都会正襟危坐在舞台前，在那摇曳的身段里，为青衣的美缠绵不醒；在那袅袅的余韵中，为戏曲的魂酩酊大醉！
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