前一版 下一版 2025年01月29日

桂林非物质文化遗产代表性项目里的蛇： 形象各异 意趣不同 　　在桂林浓厚的历史积淀中，许许多多的外来文化与本地风俗进行了相互碰撞与融合，许多传统技艺也吸收了全国各地的不同技法，并逐渐发展出了自己的风格。在这些桂林传统技艺当中，自然也有关于蛇的创作。在蛇年到来之际，记者走访了数位非物质文化遗产代表性传承人，请他们来讲讲在桂林非物质文化遗产代表性项目中的蛇，究竟是什么样子。
　　桂林剪纸：
　　以花纹承载蛇的美好寓意
　　桂林剪纸艺术已有上百年历史，且保留有独具特色的剪纸技法。2020年，桂林剪纸被列入第八批自治区级非遗代表性项目名录。在2025蛇年到来之际，这些桂林剪纸匠人也将蛇这一元素带上了纸张，用剪刀将其柔美、灵动的特征展现出来。
　　在桂林剪纸代表性传承人黄惠玲的工作室里，记者看到了她和同伴们最新完成的一幅剪纸作品。这张剪纸是两层叠加而成，底层是用靛蓝色纸张剪出，里面有福袋、凤凰、花朵等元素；上层部分就是四条由金色纸张剪出的小蛇，它们分别盘踞在剪纸的四角，在蓝与金两种颜色的层叠对比之下，四条金蛇的形态更加灵动。
　　“桂林剪纸中一个突出的特点就是剪法细腻，具体到剪蛇上可以从身形和花纹看出来。”黄惠玲介绍，生肖剪纸素来是民间剪纸艺术中的一个常驻主题，蛇年剪蛇自然也是顺理成章。蛇的身体在艺术创作中多以柔美为主，所以盘卷的姿态更能展现其流畅的曲线美。“比如用螺旋形或波浪形布局，让蛇看起来像在舞动，这种动态姿态更能展现其生命力，这也是蛇年剪纸的美好寓意之一。”
　　“桂林剪纸中的蛇不仅要突出蛇的灵动感，还会融入传统文化中与‘福运’相关的元素。”黄惠玲指着作品中的四条金蛇向记者介绍，剪纸艺术中蛇身上的花纹有很多种讲究。从作品大小来看，蛇头在大多数蛇剪纸作品中都是主要部分，所以在刻画的时候需要更加细致。比如在头顶剪出莲花纹，并且使用祥云、月牙等这些象征吉祥的符号作为蛇的眉、眼珠，也是剪蛇时常用的一些技法。“为了让剪纸中的蛇更具吉祥意味，我们也将年画中胖娃娃的腮红剪入了蛇的头部，让蛇在形象上更加立体生动。”
　　对于蛇身，桂林剪纸中常用的技法就是刻画出细腻的鳞片和纹理。黄惠玲说，剪纸的纹样就是剪纸作品的语言。像柳叶纹、铜钱纹、月牙纹等符号组成的图案往往都带有祥瑞的寓意，“我们在金蛇身上点缀的双铜钱和祥云纹样，就是在表达祈求财富和健康的寓意。”
　　 黄惠玲说，蛇在民间艺术中常有“守卫”和“保护”的象征意义，所以在艺术作品中常常以“守护者”身份出现，在桂林剪纸中的蛇就常以两种姿态示人。大件作品讲究对称规整，所以蛇常常分布于四角象征“镇守四方”；若是单个的小件作品，除在蛇身体上剪出吉祥纹样外，他们也常常采取蛇盘卷在金元宝、福字、如意等吉祥符号上的形象，象征守卫财富、健康和好运。
　　桂林雕版彩色套印：
　　“蛇印”讲究形态、色彩和谐
　　彩色版画印刷术，又称木刻水印版画（简称木版水印），是中国传统特有的版画印刷技艺。在印刷机器尚未发明和广泛使用的古代，集绘画、雕刻和印刷为一体的木版水印既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画，北京荣宝斋、杭州十竹斋的木版水印技艺早已闻名四海。
　　桂林雕版彩色套印技艺是对木版水印技艺的传承、延续和发展，其特点是画面线条细腻，色彩丰富但不艳丽炫目。不同色版的交叉套印使得画面突出融合叠加的透视效果，层次分明，整个画面透露出复古和传统的韵味。
　　日前，记者来到七星区下梁江路的厚博坊工作室，一进大门就看到工作台上堆满了大大小小的木质板片，桂林雕版彩色套印技艺自治区级代表性传承人胡波正拿着工具在台前进行雕刻。“套印作品制作全靠工匠的手上功夫，拿工具的手像是带着镣铐跳舞，而且每一步都得跳得流畅丝滑。”胡波介绍，他的祖辈以前就是从事雕版彩色套印的。在清光绪十六年（1890年），其祖辈调驻省城广西书局（桂垣书局）从事雕版刷印工作。到清末时由于战乱频发，书局关停，他的祖辈又回到市井，运用所学印制传统年画、佛像、水印版画等营生。
　　“所以在说艺术性之前，这些套印作品也是面向民众的‘商品’。”胡波说，过去民间对于印刷品的追求莫过于对生活的美好祈愿，而十二生肖主题的作品自然也是每年春节前后的“理所当然”，譬如生肖挂画，生肖日历等。相较于其他生肖，生肖蛇类作品在制作时要多花很多功夫进行美化。“如果不把蛇美化一下，你想想就这么一幅大蛇日历挂在客厅里，主人和到访的客人看到会是何感想？”
　　“这第一重功夫就是形象设计。”胡波说，即使是现在，不少人对蛇也脱不了“危险”“可怕”的第一印象，所以他们在雕刻时总要反复掂量作品该还原到什么程度，雕得太逼真，民众看着觉得害怕；雕得太“美颜”，大家又觉得作品偏离主题，“所以经过市场长时间筛选，匠人们在雕刻蛇的时候都会弱化其尖牙、鳞片等攻击性的特征，转而多展现蛇身体的柔软、流线美。”
　　记者也来到桂林博物馆看到了生肖版画的彩色拓印作品，只见一条红色的小蛇在纸上连续绕了好几个弯，身上点缀着不少金色的花纹。胡波说，“蛇印”的第二重功夫正是颜色搭配。雕版彩印实现彩色化靠的就是“一色一版”，整幅画作有几种颜色，匠人就需要依据图案雕刻几块版。而在中国传统文化中，红和金的配色最有吉祥喜庆氛围，所以自然也多是红、金两种样板。“在松烟墨里加入金粉和朱砂，就能调配出色彩纯正的颜料，这样印出来的作品才不易褪色，印出来的蛇也更具喜气。”
　　桂林糖画：
　　蛇图案颇有童趣
　　糖画是中国民间传统手工技艺，以勺为笔，融糖作墨，亦糖亦画，可观可食。日前，桂林糖画入选桂林市第八批市级非物质文化遗产代表性项目名录，记者也来到其代表性传承人陆海青的工作室，向其讨教糖画中的蛇元素。
　　陆海青介绍，清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里记载，在明代宫廷习俗中，每当新年祭祖时，官宦大户人家往往用模具印制糖狮、糖虎和文臣武将等形象用以祭祀，后来该技艺传入民间，才逐渐演变成为今日的糖画艺术。桂林曾是郡县治所，得天独厚的地理位置大大便利了糖画这一源自北方的民间技艺传播。
　　“十二生肖是新年祭祀绕不开的内容，所以蛇自然也就成为了糖画的传统主题之一。”在工作室内，陆海青向记者介绍了制作糖画的工具。除了一口用于熬糖的铜锅，一只用于“作画”的铜勺，就只剩一个用来给顾客定主题的转盘。“过去的糖画转盘内容基本都是花鸟鱼虫、十二生肖，后来在民间不断发展中才逐渐有了更丰富的图案选择。”
　　陆海青向记者展示了糖蛇的绘制过程。只见他用小勺舀起融化的糖液，在一旁的操作台上来回舞动，抖、提、顿、放，粗细均匀的糖线起承转合，在台面上勾勒出蛇头、蛇身、蛇信。待糖液冷却凝固后，他用一根竹签粘住糖画，一条金蛇便跃然而起。
　　陆海青说，糖画是一门“玩”的艺术，以铜勺为笔，融糖为墨，画出各人喜爱的图案，观之若画，食之有味。在过去民间糖画的主要受众群体正是孩童，相较于图案背后的吉祥寓意，他们更在意好不好看。尽管每位糖画师傅的画法可能都有些许不同，但是作画的思路一定是相通的。“换位带入小孩子的视角，一勺糖固然好吃，但是糖画却是可以在手中把玩的甜蜜玩具，这自然是后者吸引力更大。”
　　正因为是要吸引孩童们的喜爱，所以糖画中的图案设计往往都颇具童趣，这一点即使是现在也不能例外。陆海青告诉记者，用糖画蛇的时候，拿勺的手“下笔”必须流畅，这样才能画出均匀一致的糖线，形成的图案才显得灵动轻巧；其次在画蛇的时候也要把蛇画大，只有这样才能显得它威风凛凛；在画完蛇的轮廓之后，还要对蛇信、蛇牙以及鳞片等细节进行细致刻画，细节画得越精细，也就越能吸引到孩子们的目光。“过去好的糖画师傅一定是当地的‘孩子王’，任何图案在他手里稍加装点，就能成为孩子们追捧的掌中宝。”
　　记者阳聃甫 文/摄