张颂文表演被热议
《清明上河图密码》主创揭秘创作历程
桂林晚报
2024年12月31日
给观众描绘一幅会“动”的悬疑画卷
在汪启楠看来,《清明上河图密码》在创作上最大的特色是以“家庭+探案”的创新角度,以及对原著核心的把握,为观众描绘了一幅会“动”的古装家庭悬疑画卷。
“我们创作最开始就明确以家庭为团队,赵不尤家庭当中的每个成员都有各自的人物特色和功能,也都有属于自己的高光时刻,就像一幅画卷,徐徐展开的过程中看到画眼。叙事上,观众看这性格各异、能力各异的一家子,老老少少,怎么齐心协力攻破一个个案件,这本身也是一种戏剧性的设计。”汪启楠说。
观众可以看到,从智谋担当的赵不尤、武力值拉满的温悦,到大智若愚的老爹赵离,再到精通格物之术的赵墨儿、“天选”仵作赵瓣儿,性格迥异、各有所长的一家五口人,在探案的过程中既相互协作又彼此碰撞,悬疑感与烟火气交织并行,让观众仿佛置身于既神秘又充满生活温度的情景之中。
谈到创作上的最大难点,汪启楠认为,原著最重要的精神内核必须得抓住。首先是城市烟火气和市井百姓生活的还原,原著作者冶文彪撰写这本小说的灵感来自清明上河图画作里的824个人物,每个人物是什么身份?经历了什么?这是这幅千古名画的灵魂,也是小说的精髓,对剧集创作来说也同样如此。其次是对人物命运的关切,冶文彪在创作的时候,对个体命运极为着迷,传递出来的人文关怀也很强烈,所以电视剧在改编上,也希望将视角放在关切普通百姓的生活百态和命运感上面。
此外,汪启楠认为,赵不尤这个中心人物得牢牢把握住,他是大理寺最底层的贴书小吏,为了保护妻子卷入梅船大案,和开封府顾震一起开启全家总动员的探案,看上去他只是一介平头老百姓,但人物坚守自我内心,“以我心灯一盏,照他长夜寒天”,剧集只有把这个人物刻画好,才能让观众深深记住影视化版本的赵不尤。
全方位展现宋朝民俗文化与人文风韵
汪启楠说,观众对影视作品最朴素的诉求就是“好看”,这也是他一直追求的目标。他希望通过扎实的细节和对传统文化的深刻研究,还原出一个烟火市井里的普通百姓的“好看”故事。
要还原宋朝的市井烟火,建筑是第一关。宋朝勾栏瓦舍到底是什么样子?汪启楠说,整个导演组和美术部门,花了很大的精力去搜集历史资料、古画,还找了民间艺术家,实景复原搭建了一个8000平米的“宋朝游乐场”——也就是勾栏瓦舍,去还原宋朝百姓在瓦子的“吃、玩、演”。
第一集的长镜头开场,有大大小小的十几个表演节目,有考究历史记载的《骷髅幻影戏》,还有从非遗表演中挑选出来的《赤膊戏》等,包括主路上很多表演者的互动都是颇有考究的。其中,瓦子里最核心的“赵不尤藏尸”戏,导演组结合了宋朝名画大傩图的造型,按照傩戏的编排设计了一场仙妖痴恋,无论色彩还是造型,都从视觉上给观众一个印象深刻的开场。
服道化也依据历史材料,比如宋朝非常有代表性的簪花,男女都佩戴,进入瓦子戴上簪花,就相当于是门票。开篇瓦子正片只有几分钟,但融合空间、人物,一个沉浸感很强的宋朝勾栏瓦舍就呈现在观众眼前,也构成了《清明上河图密码》烟火气十足的宋朝百姓群像戏。汪启楠透露,大家继续看下去会发现,瓦子不仅出现在第一集,还承载着多场重头戏的作用。
《清明上河图密码》开播后,其艺术匠心获得业内及观众网友的高度赞赏,剧集以千古名画《清明上河图》这一文化瑰宝,精细入微地重现了北宋年间的繁华风貌,融入了种类繁多且各具特色的非遗文化,全方位展现了宋朝丰富多样的民俗文化与独特的人文风韵,尽显剧集深厚的文化底蕴。
表演默契无愧于镜头和观众
近日,张颂文在《清明上河图密码》中的表演,引发了观众的热议。有部分网友在评论区吐槽张颂文“演技差台词也差”“用力过猛”“不适合演古装”,也有一些网友觉得张颂文在电视剧《狂飙》中饰演的高启强一角太过深入人心,以至于他后续的角色都难以超越。对此,张颂文回复网友留言道:“如果《清明上河图密码》对赵不尤的塑造还是高启强的话,我感觉自己都没必要再从事这份职业了吧”,对于部分攻击演员长相的评论,张颂文回应:“我没有办法改变父母给的长相,只能好好把每次工作做好,其它的,只能说一千个观众就有一千个哈姆雷特。”
对于演员的表演,汪启楠点评道,张颂文、周一围、林家川三位演员的表演非常默契,很多戏都是他们现场碰撞出来的,三位演员拍戏期间,连吃饭的时间都在对词。像林家川饰演的万福很擅长汇报、看似是职场老油子,但内心也有自己的坚守和信仰,这些表演都是基于林家川的专业度,加上三位演员“老朋友之间的氛围”,这些都不是剧本赋予的,而是三位演员给予《清明上河图密码》的惊喜。
对于部分网友的争议,更多的网友觉得,作为演员,拥有经典角色后继续挑战自己、挑战新的角色,已符合“专业演员”的标准,张颂文做到了,也无愧于镜头和观众。
据南都娱乐