返回 2024年12月31日

　　给观众描绘一幅会“动”的悬疑画卷
　　在汪启楠看来，《清明上河图密码》在创作上最大的特色是以“家庭+探案”的创新角度，以及对原著核心的把握，为观众描绘了一幅会“动”的古装家庭悬疑画卷。
　　“我们创作最开始就明确以家庭为团队，赵不尤家庭当中的每个成员都有各自的人物特色和功能，也都有属于自己的高光时刻，就像一幅画卷，徐徐展开的过程中看到画眼。叙事上，观众看这性格各异、能力各异的一家子，老老少少，怎么齐心协力攻破一个个案件，这本身也是一种戏剧性的设计。”汪启楠说。
　　观众可以看到，从智谋担当的赵不尤、武力值拉满的温悦，到大智若愚的老爹赵离，再到精通格物之术的赵墨儿、“天选”仵作赵瓣儿，性格迥异、各有所长的一家五口人，在探案的过程中既相互协作又彼此碰撞，悬疑感与烟火气交织并行，让观众仿佛置身于既神秘又充满生活温度的情景之中。
　　谈到创作上的最大难点，汪启楠认为，原著最重要的精神内核必须得抓住。首先是城市烟火气和市井百姓生活的还原，原著作者冶文彪撰写这本小说的灵感来自清明上河图画作里的824个人物，每个人物是什么身份？经历了什么？这是这幅千古名画的灵魂，也是小说的精髓，对剧集创作来说也同样如此。其次是对人物命运的关切，冶文彪在创作的时候，对个体命运极为着迷，传递出来的人文关怀也很强烈，所以电视剧在改编上，也希望将视角放在关切普通百姓的生活百态和命运感上面。
　　此外，汪启楠认为，赵不尤这个中心人物得牢牢把握住，他是大理寺最底层的贴书小吏，为了保护妻子卷入梅船大案，和开封府顾震一起开启全家总动员的探案，看上去他只是一介平头老百姓，但人物坚守自我内心，“以我心灯一盏，照他长夜寒天”，剧集只有把这个人物刻画好，才能让观众深深记住影视化版本的赵不尤。

　　全方位展现宋朝民俗文化与人文风韵 
　　汪启楠说，观众对影视作品最朴素的诉求就是“好看”，这也是他一直追求的目标。他希望通过扎实的细节和对传统文化的深刻研究，还原出一个烟火市井里的普通百姓的“好看”故事。
　　要还原宋朝的市井烟火，建筑是第一关。宋朝勾栏瓦舍到底是什么样子？汪启楠说，整个导演组和美术部门，花了很大的精力去搜集历史资料、古画，还找了民间艺术家，实景复原搭建了一个8000平米的“宋朝游乐场”——也就是勾栏瓦舍，去还原宋朝百姓在瓦子的“吃、玩、演”。
　　第一集的长镜头开场，有大大小小的十几个表演节目，有考究历史记载的《骷髅幻影戏》，还有从非遗表演中挑选出来的《赤膊戏》等，包括主路上很多表演者的互动都是颇有考究的。其中，瓦子里最核心的“赵不尤藏尸”戏，导演组结合了宋朝名画大傩图的造型，按照傩戏的编排设计了一场仙妖痴恋，无论色彩还是造型，都从视觉上给观众一个印象深刻的开场。
　　服道化也依据历史材料，比如宋朝非常有代表性的簪花，男女都佩戴，进入瓦子戴上簪花，就相当于是门票。开篇瓦子正片只有几分钟，但融合空间、人物，一个沉浸感很强的宋朝勾栏瓦舍就呈现在观众眼前，也构成了《清明上河图密码》烟火气十足的宋朝百姓群像戏。汪启楠透露，大家继续看下去会发现，瓦子不仅出现在第一集，还承载着多场重头戏的作用。
　　《清明上河图密码》开播后，其艺术匠心获得业内及观众网友的高度赞赏，剧集以千古名画《清明上河图》这一文化瑰宝，精细入微地重现了北宋年间的繁华风貌，融入了种类繁多且各具特色的非遗文化，全方位展现了宋朝丰富多样的民俗文化与独特的人文风韵，尽显剧集深厚的文化底蕴。

　　表演默契无愧于镜头和观众
　　近日，张颂文在《清明上河图密码》中的表演，引发了观众的热议。有部分网友在评论区吐槽张颂文“演技差台词也差”“用力过猛”“不适合演古装”，也有一些网友觉得张颂文在电视剧《狂飙》中饰演的高启强一角太过深入人心，以至于他后续的角色都难以超越。对此，张颂文回复网友留言道：“如果《清明上河图密码》对赵不尤的塑造还是高启强的话，我感觉自己都没必要再从事这份职业了吧”，对于部分攻击演员长相的评论，张颂文回应：“我没有办法改变父母给的长相，只能好好把每次工作做好，其它的，只能说一千个观众就有一千个哈姆雷特。”
　　对于演员的表演，汪启楠点评道，张颂文、周一围、林家川三位演员的表演非常默契，很多戏都是他们现场碰撞出来的，三位演员拍戏期间，连吃饭的时间都在对词。像林家川饰演的万福很擅长汇报、看似是职场老油子，但内心也有自己的坚守和信仰，这些表演都是基于林家川的专业度，加上三位演员“老朋友之间的氛围”，这些都不是剧本赋予的，而是三位演员给予《清明上河图密码》的惊喜。
　　对于部分网友的争议，更多的网友觉得，作为演员，拥有经典角色后继续挑战自己、挑战新的角色，已符合“专业演员”的标准，张颂文做到了，也无愧于镜头和观众。
　据南都娱乐