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　　本报讯（记者韦莎妮娜 文/摄）5月3日，天空下起了绵绵细雨。桂林美术馆内，仍有络绎不绝的访客冒雨前来看展。
　　在“陈危冰田园诗意画展”的一幅画作前，桂林美术馆宣传推广部主任吴莘岚正将画作里的巧思向观众娓娓道来：“传统水墨画作品中，章的作用很大，相当于落款。但章又不单单是落款，它同时也是画面的构成部分。”说罢，吴莘岚手指向画面上方一处朱红印痕：“大家看这里，红色一提，画面的颜色层次是不是就不同了？像这只鹅，有那两点红和没那两点红，是完全不一样的。”
　　“以前看画都不太会仔细研究章的位置，今天真是长知识了。”观众赵女士意犹未尽地说。
　　越是节假日，越要在岗；越是在岗，越乐在其中。11年来，吴莘岚几乎没按时休过假，但他毫无怨言：“只要观众有需要，我们就在。”
　　当我们面对一件艺术作品时，该如何欣赏？为何有人驻足思忖良久，有人一瞥后匆匆离去？
　　吴莘岚的工作之一，就是为观众讲解每个展览的看点，让他们更好地感悟作品传达出来的美。不同于博物馆的导览，美术馆一年近30个展览，每个展览内容各不相同。除了极个别重大展览外，几乎没有重复讲解的机会。这对导览员来说充满了挑战，也充满了乐趣。
　　吴莘岚说，好的导览如同书籍的扉页、如同艺术的领路人，让哪怕是“门外汉”也能领会到艺术作品的美。而导览从不该是单方的输出，更多的是与观众的互动。“我讲的每一遍都不一样。而且针对小朋友、大学生、老年人，我讲的东西都不同。”吴莘岚说，讲解时，他会时刻观察观众的反应，“你能感受到讲到某些内容时，观众会突然眼前一亮。因为他们听到了情感共鸣或认知共鸣的东西，渴望继续听下去，甚至会现场互动提问。我会根据他们的反馈来调整，这让我很有成就感。”
　　在当天的访客中，有许多孩童的身影。他们或许还不解画作背后的意义，但艺术的种子已在一次次观展过程中悄然种下。这正是吴莘岚期待看到的。七八年前，他深度参与到了桂林美术馆的“移动美术馆”项目中。借助这个项目，他和团队把艺术和展览送进了社区、学校和村庄，累计开展了近两百场活动。吴莘岚说，印象最深的是桂林美术馆把将军桥小学中的一个班级列为“移动美术馆”进校园的项目试点。馆里的志愿者老师会给这些孩子不定期上美术课，从二年级开始一直持续到六年级。“经过相对系统性的美学引导后，试点学校的孩子比同龄小朋友在艺术鉴赏、欣赏以及用艺术表达情感的能力上明显高出很多。我们要做的是引导他们发自兴趣地接触、认知、喜欢上艺术，兴趣为师，这一点永远重要。”