返回 2024年11月04日

　　□本报记者 李思静
　　“回望与前行”是2024桂林艺术节的主题，也是桂林艺术节行至第三年交出的一份对戏剧、对城市、对人民的答卷。
　　在2024桂林艺术节开幕以及更早之前，桂林城就已经洋溢在一片热闹的氛围中，街道、景点、路口等处竖立的巨大演出安排表，让桂林人为之兴奋，也让各地游客收获旅途的意外之喜。
　　而在9天的艺术节时间里，来自6个国家的18部中外名剧，在室内剧场、山剧场、树剧场、洞剧场、帐篷剧场徐徐展开，为观众呈现了一场场人与自然和谐共生的文艺盛宴。据统计，截至11月3日14时，2024桂林艺术节总曝光量已经突破21亿，大幅超越上届。
　　如今，桂林艺术节在戏迷的掌声与不舍中落下帷幕，但无论是在媒体专访还是剧目主创与观众的互动中，“期待再次来到桂林演出”“有机会一定会来桂林演出”这样的约定被彼此珍藏。
　　在回望中前行，为未来续写华章。从1944年到2024年，从西南剧展到桂林艺术节，一幕幕光影、一句句台词、一个个或鼓舞人心或发人深省或引人遐思的戏剧故事，无不彰显：戏剧之光，永不熄灭。桂林，就是“戏剧之城”。
　　　　越来越多人愿意走进剧场，成为“剧中人”
　　11月2日晚，话剧九人作品《翻山海》在虞山公园山剧场迎来首次户外演出。不到19时，公园外早已排满了等候入场的观众。
　　“我是看《对称性破缺》入坑的，之后又去追看了《春逝》，这次专门到桂林看《翻山海》。”
　　“了解到话剧九人的作品反馈都特别好，想过来看一下。”
　　虞山之下，座无虚席，拿着戏票的观众翘首以待。而像这样的场景，在桂林艺术节各个剧场里的演出前都发生着，无论是饭后出门看戏的市民，还是专程到访的游客，因为桂林艺术节，他们不约而同地走进剧场，成为“剧中人”，与角色共悲欢，与时代同呼吸。
　　这正是戏剧的魅力——
　　在《翻山海》的最后，当谢宝花不再执着于婚事，把未婚夫送予的定情手镯从腕间脱出，抛向空中，一百多年前剧作家易卜生未给娜拉的写作的结局，让今人在谢宝花身上找到了答案——她有健康的体魄，她可以写作，她可以做老师……总之，她既不会“回去”，也不会“堕落”。而从观众席不时传出的啜泣声中可以确信，这份鼓励女性冲破世俗樊篱的力量将给观众带去继续向前的勇气。
　　在《广陵绝响》的演出中，阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎和阮咸一次次在竹影山林间以狂放不羁的方式呼唤、寻找被当权者处死的嵇康。观众忽然明白，在历史舞台上，这些名士正是以这般隐晦曲折的方式表达不与世俗同流合污的高洁情怀，但他们各自的历史境遇与选择却注定了他们无法成为“嵇康”，最终只能放浪形骸于竹林之中。
　　俄罗斯戏剧艺术大师契诃夫的经典作品《樱桃园》被改编成同名京剧《樱桃园》，将故事的舞台搬到了清末时期。导演冉常建说，这部剧作是想表达人们在时代更替的时候要与时俱进，重新寻找自己在这个世界中的定位，并跟随时代潮流一起向前，奔向自己的新人生、新生活、新境界的思想感情。
　　大热舞剧《咏春》以双线叙事，将剧组故事与“叶师父”的人生旅程巧妙因电影《咏春》而联系在一起，致敬英雄、致敬平凡、致敬理想。编导之一李晨哲说，相信观众能够在观影的过程中找到线索，愿每一个普通人能够成为这束光，照亮别人也照亮自己。
　　　　越来越多人愿意来到桂林，成为“画中人”
　　10月30日晚，“山水有戏——中国剧协梅花奖艺术团广西专场演出”精彩上演，优秀传统剧目与新创剧目交相辉映，共同组成了一幅绚丽的戏剧艺术画卷，展现新时代戏剧艺术传承发展的繁荣气象。
　　“感谢桂林艺术节，为桂林的观众带来了一场视听盛宴，也给我们提供了技艺交流的机会。”第30届中国戏剧梅花奖获得者张璇表示，与众多梅花奖得主同台，不仅是一次技艺上的交流，更是一次心灵上的碰撞。
　　“桂林艺术节是一个艺术盛会，我非常荣幸能够带着祁剧来到这里，与其他剧种的艺术家们交流学习。”第25届中国戏剧梅花奖获得者肖笑波说，祁剧与桂剧有着深厚的历史渊源，清代以来，祁剧的艺人经常来到桂林，为桂剧的形成和发展作出了贡献，而祁剧参与桂林艺术节，不仅是对历史的回顾，更是对艺术的传承和发扬。
　　承袭传统，焕发新生。剧场之外，艺术家们以天地为幕、以山水为台，为观众提供了一次前所未有的观剧体验。与此同时，秀美的山水风光、丰富的物产风味让一众艺术家流连忘返。
　　在漓江之畔带来精彩艺术讲堂的演员乔杉盛赞桂林米粉：“桂林米粉这么好吃，每天晚饭后我都还想再来一碗。”而不光是米粉，桂花糕、沙田柚等特色小吃水果都成为了乔杉对桂林舌尖上的美好记忆，他说下次来到桂林一定要尝尝脆皮金桔。
　　张璇此前多次来过桂林，对桂林的山水有着深刻的印象。她特别提到象鼻山，认为它是桂林的标志性景观之一，造型奇特有趣。同时，张璇也注意到漓江环境的变化，她说漓江的水质越来越好，比她很多年前来的时候更为清澈。
　　中国观众心目中的“老朋友”大山在闭幕式上也透露了自己的“桂林情缘”。他说，30多年前，自己第一次到中国，首先就来到了桂林：“这么多年过去了，桂林的自然风景依然这么美。”
　　“希望未来能有更多的机会来到桂林，感受这里秀美的山水，为桂林观众带来更多优秀的作品。”国家一级演员李红梅说。
　　山水有相逢，终会到桂林。在闭幕式上，桂林艺术节也与广大艺术家、观众做了约定，相约到2025年，在桂林再见。
　　　　越来越多人愿意投入戏剧，成为“戏剧人”
　　“特别注重戏剧教育”是80年前西南剧展留下的一道永恒课题。经过三年的积累，“戏剧美育”也已经成为桂林艺术节的重要品牌，越来越多人，尤其是年轻人，在桂林艺术节舞台上接过戏剧的火种，释放青春与激情。
　　在本届桂林艺术节上，首届“欧阳予倩戏剧奖”颁奖仪式隆重举行，接续欧阳予倩、田汉等前辈的传统，弘扬戏剧艺术，推动文化自信。
　　“在首届欧阳予倩戏剧奖颁奖典礼上，香港话剧团与西九文化区联合制作的《大状王》荣获了最佳剧目。这一荣誉不仅为《大状王》的制作团队带来了极大的鼓舞，也彰显了香港话剧与内地文化交流的深厚底蕴。”香港话剧团节目主管（营运）、《大状王》制作人彭婉怡说。她还透露明年《大状王》将在内地多个城市进行巡演，并希望带着这份荣誉和鼓励，将更好的作品呈现给观众。
　　戏剧事业的发展不光要有专业人士的努力，培养青年观众也是非常重要的一环。不仅是舞台之上，戏剧的种子还通过一批优质的知名戏剧人，播撒在山水之间，照亮每一颗热爱生活、热爱艺术的心灵。
　　在“艺术大讲堂”上，乔杉结合自己的经历，讲述了喜剧演员的成长史；中国国家话剧院制作人、国家一级演出监督李东讲述他对制作人这一职业的理解，分享多部好戏背后的故事；著名导演王潮歌倾情与桂林的戏剧艺术爱好者探讨艺术创作，在心灵的碰撞中感受戏剧艺术的魅力。
　　与此同时，在广西师范大学，南昌大学教授、中国戏剧梅花奖、文华表演奖获得者陈俐以《白蛇传——千年之恋的传奇》为切入点，采用生动活泼的表演形式，深入浅出地讲解传统戏剧文化，让同学们感受戏剧文化的魅力和深厚底蕴。
　　在桂林市第一中学，大连京剧院国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者凌珂通过幽默的语言和精彩的演绎，讲解了京剧的历史渊源、艺术特色和表演技巧，示范了唱腔、念白、台步、身段等基本功，并不时与学生进行互动交流，在他们心中播下京剧艺术的种子。
　　“我真后悔因为从前我对京剧的刻板印象，导致我没能更早地体悟到京剧的独特魅力！”聆听完讲座后，桂林市第一中学一名学生说，她想要创新京剧的保护传承方式，“阻止”京剧这样优秀的传统文化被人们忘记。
　　中国剧协分党组成员、副秘书长王春梅说，不见得要孩子们将来都从事戏剧行业，但希望通过播种，孩子们将来可以作为优良观众，共同和专业人士一起为传承和传播优秀传统文化贡献一份力量。