以诗意书写生活
——读艾华林诗集《当我卑微无名时》
桂林日报
作者：
新闻 时间:2024年03月09日 来源:桂林日报
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□陈婉红
生活是苦乐共存的，在眼前的磨难与艰辛里，诗和远方是自己创造的。当我读艾华林的诗歌时，我想，命运，它会赋予每个人不同的生存哲学和人生意义。艾华林曾说：“生活并不只有苦难和泪水，还有阳光和微笑，这取决于我们面对生活的态度和勇气，视线不同，风景自然迥异。”他完全颠覆了我对打工诗人的认识，他将艰辛的打工生活与古典诗歌浪漫而诗意的血脉传统打通了。欧阳白教授对他评价有言“读他的诗歌时时能读出正能量，读出宽厚的心境和宽容的品格”。艾华林的诗，如他在《灯笼》中所描述的，“柔仁的心，韧性的骨骼”，刚柔并济，有无相生，祈愿、恬淡、唯美、顽强、坚韧……是他的诗歌色彩。
结合艾华林的人生经历，他曾经在武警部队锻造，因此他的性格带着坚强刚毅，但在努力生活、寻找梦中桃花源的过程中，他携有最柔情细腻的情感，含蓄出了朵朵生活里的诗意的花。
诗人的成长经历、修为体悟、艺术涵养以及内在气质都是构成作品风格气度的决定性因素，一个人的所思所想都会嵌在他的文字里。雾里看花、流水潺潺、油纸伞、旗袍、春雨、垂柳、青山、月色、星空、云海……种种静谧细腻浩瀚的意象经常出现在他的诗稿里。他的诗集中，不乏外乡打工、为生计忙活的生存境况型的创作，但更多的，是乡愁，是人生追求，是生活所思，他的写作视域逐步扩张不再受打工诗的标签所限，不再受地域时空限制，诗歌，愈发纯粹。
在阅读艾华林这些诗的过程中，我又感受到了若有若隐的熟悉感。他写现代诗，化用了许多传统诗词，熟悉戴望舒、海子、洛夫、余光中等现代诗人的艺术心法。我想，打工诗人的画风，不论是“望文生义”式地理解也好，还是他人有之的刻板印象也好，给人的感觉是现代的，是车间，是工厂，是螺丝，是房贷，是苦难……但是艾华林的诗歌里，是古典。张继、李白、王维、崔颢等都出现在他的诗歌里，枫桥、乌啼、南归、黄鹤楼……有形无形意皆在，这与他“做诗人梦，读了很多古诗”脱不开关系，他将自己能读到的古诗抄在一本薄薄的小册子上，放牛、砍柴、喂猪都带着，山间林里都是他读书的身影，正是有这样的源头滋补着，所以艾华林能写出独特的打工派诗歌，杂糅了现代与古典，别有一派风味。“淡蓝色的天空下/空悠悠的白云/载着诗人千年的梦/跑过连绵起伏的高山/黄鹤踪影全无/乡关无处可寻”，此地没有“黄鹤楼”，此地没有“鹦鹉洲”，此地没有“汉阳树”；“但此刻，在土司王朝的旧址上/在日暮的余光中/我仍有崔颢一样的乡愁”（《五一登程子山》），含蓄蕴藉的艺术手法描摹的诗行字面下，包藏了汪洋恣肆的情感。
艾华林的诗歌，大多是柔和坚韧又积极乐观的。如《信念》“假如世界没有了光明/我愿意优雅地沉沦/像雪花融入大地/像羽毛飞向天空”；即使也有书写生命艰苦的笔触，足够沉重但不沉郁，总是带着一股淡淡的忧伤，如《这些年》“第一次被老板炒鱿鱼时/我听到了灵魂撕裂的声音/春风吹，柳枝摇/我感觉村头的槐花孤独地开了”春风柳枝象征生机，与“槐花孤独地开了”置于一篇里，不显得奇诡，春风的略微生气冲淡了家乡槐花独开营造的伤感。“在一个雨后的黄昏/我才意识到心中若有若无的悲伤”以景带情，引出这股淡淡的似有若无的感伤，悲却不至于痛。
很少见打工诗人写出如此佛性的诗歌。参禅悟道是艾华林的又一人生轨迹，他会写“把自己隐起来，不是想逃避什么/沉睡深乡，是想把内心的种子焐熟/从淤泥里出来，到娉婷尘世/她不染风尘，不着风霜/一旦开莲，便参透了人生”（《睡莲》）；这是禅道造景，虚实相生，果真是佛光普照，融融泄泄的一番姿态。“在心里点一盏灯，远离虚无，远离颠倒梦想/心无挂碍，就不会被虚无所缚/我记得，菩萨是这样开示我们的/父亲也是这样敲打我们的”（《给父亲》）。此类诗点出佛教中的神祇，依托佛理，抒发自己的困惑。读完《当我卑微无名时》，我感受到，艾华林的诗歌，言之有物，读之有情，兴起而作，语罢绕梁。虽然是打工诗人一派，但却阐述了众多普普通通人的心声，谁又何尝不是无法圆满地活在世间，谁又不是要继续乐观豁达清醒地活在人间呢。我们应当如他一般清醒澄澈，苦难是人生中难以避免的，是佛说的坎，该要自渡还且渡，不能失了生活心。以诗意书写生活，并不意味着一股脑地追求诗性，还是让骨骼越发坚韧，让内心越发仁柔，从而获得一种包容万物的境界，也是佛性的境界。
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