返回 2023年07月31日

　　□本报记者 蒋璇

　　■人物简介
　　秦裔工，1951年10月1日生，桂林人，桂林市首批中国书法家协会会员，广西书法界具有“国”字号会员资格的老前辈，中国民主促进会会员。曾任广西书协理事、桂林市书协副主席、桂林市文联委员、桂林市日本语协会理事、广西政协书画研究院院士；现任民进广西开明书画院副院长、桂林开明书画院院长、桂林市书法家协会顾问。曾于1989年获首届“振兴广西文艺创作铜鼓奖”、1998年获桂林市首届“德艺双馨文艺家”称号，2006年获（首届）“桂林市文艺成就奖”。
　　自上世纪90年代起，其先后赴日本、中国台湾和马来西亚进行书法交流，并在当地举办“特集展”“个展”，于2001年、2010年、2016年和2020年四次在桂林举办个展。书法作品曾入选“全国首届书法篆刻作品展览”“全国首届中青年书法篆刻作品展览”“西泠印社首届国际篆刻、书法作品展”及“第二届全国流行书风展”等当年重大展事。

　　秦裔工出身书香门第，六岁开始临帖习书，篆隶行草楷皆有深厚功底，尤擅长行书、草书和楷书，在传统的基础上有所创新，形成遒劲而灵动的个人风格。其书法作品雅俗共赏，深受人们喜爱。放眼桂林市区及阳朔县等十余处风景区，均有其书法石刻作品，共43件。
　　孜孜六十余载，他就像是桂林书坛的一股“清流”，延续着传统文化的“正脉”。如今，站在72岁的生命轴线上，秦裔工仍致力于不断探索寻求突破，他将人生经历和对家乡的情感都倾注于书法艺术，用笔墨书写对家乡的热爱，以艺术“修身”成就书艺人生。
　　江边少年 初涉翰墨
　　“北有西安碑林，南有桂海碑林”，桂林，是中国古代文化典籍刻石的集中地点之一，也是历代著名书法艺术珍品的荟萃之地。作为土生土长的桂林人，出生在东江畔的秦裔工从小便在市内的名山隐洞里游玩，可以说，桂林的山水和摩崖石刻，这些艺术营养润物细无声地渗透着他，在小小少年的心里埋下了艺术的种子。
　　秦家颇有家学渊源，是“东江五通街百年文化之家”。秦裔工的祖父在旧政府教育部门工作，当过老师、校长、官员，有深厚的国文底子，中小楷字也写得极其精美。彼时，街委会时常拿着红纸到家中委托其帮忙抄写通知、告示之类的文书，秦裔工一旁观摩。与普通家庭相比，闲暇之余，祖父祖母时常用讲故事的方式增加家中孩子的见识，也并没有想培养一个书法家，只不过认为读好书，写好字是秦家的传统，也是一项基本的生存技能。
　　在祖父的指导下，6岁尚未识字的秦裔工先拿着一本篆书帖开始“依葫芦画瓢”，练习“稳住笔端掌握间架结构”的童子功。一有时间，祖父就将他叫到跟前，带着他练字。先是逐个讲解，讲完后又手把手带着他在地上写。雏形初具后，再让秦裔工用笔蘸清水在地上写，这是雕琢一笔一画；然后，就开始下笔于纸，秦裔工用水调出淡墨，在纸上写几个字，与字帖上的字进行对比，观察哪些地方有不足或差错，再用较浓一些的墨覆在淡墨上，继续找不足，最后用笔蘸清水在浓墨字上再写一遍，如此一来，一张纸反复使用，一个字练了数遍之多。
　　正因如此，他的楷书短短数月就已经写得有模有样了，小学高年级时就已经能临摹《圣教序》行书字帖。他所展现出的书法天赋和进步让祖父喜出望外，从此更加用心教他。可以说，祖父是秦裔工的书法启蒙老师。
　　初学阶段养成的“对比纠查”这一习惯也为秦裔工打下了精益求精的基础，日后自学钻研和创作作品，都不“轻饶”自己，一遍遍直至写到满意为止。
　　刻苦钻研 业内扬名
　　1969年初，秦裔工响应国家“上山下乡”的号召，先后被下放到阳朔县葡萄公社老村8队（4年）和桂林郊区甲山公社巫山脚5队（3年）当“农民”。由于写得一手好字，他在公社颇受重视，经常接受上级的指派任务，写一些宣传口号、标语、感谢信、工地战报等。他表现得很积极，每次都写得很认真。
　　时光在一笔一画中流逝，下乡的7年里，书法成为他彼时赖以生存的希望和精神慰藉。农闲时，他就在秀美的山水之间读字帖，看每个字怎么书写，结构怎么安排，章法如何布置，从中找出规律来。他的手指随时随地都可以变成毛笔，江水、稻田、山体等平面都成了纸，就是在空中他也可以用手指书写。无论碰上什么烦心事，只要一写字他就干劲十足，下意识地写，已经成为一种条件反射。而这个爱好就像一个巨大的磁铁，在接下来的几十年里将他牢牢吸住。
　　1975年，秦裔工被分配到橡胶机械厂，成为一名装卸工。其间，《（唐人集）王羲之聖教序》是他装车卸货劳累后回到家最亲密的伙伴，同时，他多方拜访名师大家，认真聆听前辈教诲。在不断地刻苦钻研下，秦裔工的字越写越好，不仅担起了厂内板报出版的重任，其书法作品还屡次参加市、区展览，并作为桂林市政府礼品赠送给外国友人和政要。其作品中所展现出的刚劲遒健的笔法令众人佩服，他的名气也迅速在桂林文化圈里传播开来。随后，他接连被借调到市革委会，市交通安全办、市委宣传部等部门协助开展文化方面的相关工作。
　　现实印证了“机会总是留给有准备的人”那句老话。1980年，秦裔工书写的唐朝诗人李商隐的五言律诗《桂林》，成功入选全国首届书画展览。此次展会，全区总共有11人参加，桂林仅3人。至此，他一战成名，此后，其书写的正草隶篆作品轮番送展，皆获业内外人士不俗评价。1980年，他成为市书法篆刻研究会理事，1982年1月，成为广西书法家协会会员；6月，成为中国书法家协会会员。
　　“想要在书法上取得些成就，就得吸纳各家之优点，融百家之所长，最后形成自己的风格。”生性好学的秦裔工并没有满足已经取得的成就。1985年，他赴浙江美院全国首创的书法进修班学习深造，受教于名家高师。对他而言，这是他书法艺术的“分水岭”，鞭策他更上一层楼。他深刻意识到，决定作品水平高低的不仅仅是书写技艺，还有文化素养。于是，他在回桂林后参加广西师大中文系自考班学习，其间他阅读了大量的书籍，刻苦学习中国文化，其中，他将与桂林有关的诗词也悉数看了个遍。功夫不负有心人，1989年，他捧回了首届“振兴广西文艺创作铜鼓奖”。
　　山水书法 人文相融
　　对于喜爱书法的人而言，作品能被社会承认，并为社会服务，是令人最自豪的事。
　　一直以来，由于零距离、频繁地与山水田园、民俗风物接触，加深了秦裔工对生活的理解，他对家乡山水更加的日久生情，不断地在用笔表达对山水的向往与热爱。笔墨因山水而有了生命，山水因笔墨而化为了精灵。自上世纪80年代起，秦裔工的字迹出现在桂林城区和景区的建筑、牌匾、碑刻上……
　　阳朔县碧莲峰风景道亭内“清涟”石刻（1980）、西山隐山六洞门前木刻对联“层林掩映一山碧 曲径回环六洞幽”（1990）、兴安灵渠“秦堤”亭内的木匾“泉石清幽”（1990），榕湖北路古南门东侧的阳塘记碑（2001）、阳朔县大榕树景区“大榕树”石刻（2002）、杉湖北路与滨江南路交叉的象鼻山北口公园前的“象鼻山”石刻（2003）、古南门系舟亭内楷书抄录的木刻对联“山谷系舟千载古榕情若梦 半塘遗韵一湖新景境如仙”（2005）、兴安水街“堤柳含烟”（2005）、南溪公园“樱花桥”（2007）、訾洲公园内张孝祥诗碑（2011）；桃花江步道边“巫山脚”石刻（2019）。这些只是秦裔工书法作品中的一部分，他书写的每一笔、每一画都注入了自己对家乡山水最真实的情感，每幅作品的背后都是他的巧妙构思和精神寄托。
　　“按榕湖一圈3600米计，我粗略算了一下，大概平均200米就有我的笔痕和墨迹，包括沿湖的招牌，单位收藏的作品。”提到这里，秦裔工颇为自豪。在书法艺术现有的审美要素基础上，他尝试着把字重新进行整合和安排，组成一种新的审美风格。早些年就有“创意字”——“楼”，近年又有代表作“吉祥和美”“虎福”等。
　　同时，他的作品具有广泛的群众基础，认识他的人，都提到他的一个特点：为人豪爽，有求必应。街坊四邻来求字，他二话不说，提笔就写。企业商家或者社会机构上门请求书写产品名或者企业名号，他很少开口提润笔费。旁人觉得看不过眼，建议他要“拿拿架子”，抬高身价；他说，“什么身价，我就是老百姓，就是一个平民，有人喜欢我的字，需要我，就是我的身价。”
　　不仅如此，秦裔工热衷于参与各类公益活动，常跟书友一同走进社区、学校、单位开展“送字，送祝福”活动。新冠疫情期间，他还捐献出自己的作品参与慈善义卖，在秀峰区文联和民进市委会组织的义卖活动中，金额最高，分别占三分之一和一半，以实际行动支持抗疫，展现了桂林文人书法家的社会责任和担当。
　　书法为媒 用心传播
　　一个真正的艺术家，必须爱国、爱乡，具有深厚的民族情怀，能够为社会传递正能量。
　　作为平民书法家，秦裔工以书法为媒，先后于1990年，赴日本进行书法交流研修活动；1993年，赴中国台湾台北市举办个人书法作品展，并把精心准备的关于乡愁和亲情的书法作品送给台湾友人，表达内地居民对台湾人民的殷切祝福与盼望统一的强烈愿望；2002年，赴马来西亚吉隆坡举办个人书法作品展；每一次，他都与当地书法家、华人交流书法心得、中国传统文化。他的作品也多次作为礼品用于对外文化交流，流传于日本、马来西亚、新西兰等国家和中国港澳台地区，颇受华侨华人喜欢。
　　90年代初，台湾青商会、文化艺术团来桂交流频繁，他作为“中间人”，为桂林青年联合会、书协、美协与来桂台胞之间的联谊交流活动牵线搭桥。为此，他被市政协、市慈善会评为“四化”做贡献的先进。
　　在秦裔工看来，书法不只是文人墨客的雅事，书法更要走出书斋，深入到大众中去。自1983年，他自荐成为市少年宫的一名书法老师以来，一直致力于传承和推广书法文化。如今，他的学生遍布各行各业及国内外。
　　教学中，秦裔工宽容，随和，幽默，总是鼓励学生大胆写，多写。每当学生有一点进步，他比学生更加欣喜。秦裔工教授书法不是笼统地空谈，而是亲自示范，让学生更加清楚知晓“这里为什么提按，那里为什么顿挫”。他把自己的经验毫不保留地传授给学生，总是鼓励学生多临习古代碑帖，或向独具风格的同仁学习。他对书法创作的精益求精在同仁和学生里是有口皆碑的，他反复告诫学生，写字还是要老老实实、规规矩矩去练，不要想投机取巧，要以作品说话。
　　每个有追求的艺术创作者对自己从事的艺术门类都是深爱之致，也忧患之致，有着深切的危机感和使命感，秦裔工也是如此。他对现阶段书法界一些群体过于追求“艺术化”“别出心裁搞鬼搞怪”这一不良习气感到担忧。“有些人认为，写出来的作品大众越看不懂，艺术性就越高，这种观念是非常错误的，书法应该是接地气的，作品是要给大众读者看的，至少得让人能看得懂。”当然，秦裔工也表示，专业展览、书界交流则另当别论，有商榷的余地。他多次对学生说，古老的书法艺术是中国的骄傲，是五千年文化的精粹，要脚踏实地，克服浮躁的情绪，才能继承传统，发扬光大，代代相传。
　　“只要一段时间不练字，写出来的字就差了。技能性的东西，必须常练常新。”秦裔工余热生光，从不言老。他说，“我一辈子只做一件事——写字。”是的，从6岁那年握起毛笔，这双执着而热情的手就从来没有停歇过。凡熟知他的朋友、学生都知道他现在每天还临池不歇，废纸如山。是的，岁月给这位古稀老人带来了睿智和豁达，却并没有带走他在书法艺术事业上的纯真与活力，他用半个多世纪的时间，写就了属于他与桂林这座城市的翰墨诗篇。