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　　在桂林，除了形似骏马、承载千年记忆的山峰，博物馆中还珍藏着多件镌刻马元素的珍贵文物。这些文物不仅是艺术与工艺的结晶，更承载着古人的美好祈愿、中外的深厚情谊与时代的精神底色。
　　日前，记者走进桂林博物馆，循着这些藏于水墨画、瓷器、铜铸、铜镜中的马元素踪迹，解锁别样的新春文化韵味。

　　水墨骏影绘家国 笔墨凝藏赤子心
　　在桂林博物馆的“漓水春秋”展厅内，徐悲鸿所创作的《水墨牛马图》无疑是农历马年最值得细品的珍品之一。这幅作品将笔墨意境与家国情怀融为一体，成为近代美术史上的一抹亮色。徐悲鸿以画马驰名中外，而《水墨牛马图》更是难得一见的佳作。
　　画作中，浓墨绘就的骏马昂首挺胸，虽缓步前行却难掩桀骜不驯之态，尽显骏马的傲骨与风姿；淡墨勾勒的水牛身形逼真，牛角与尾巴以劲健线条刻画，与骏马的浓墨形成鲜明层次，画面兼具灵动与平衡。柳树新芽点缀其间，为画面增添一抹生机，暗合春回大地的美好期许。
　　据博物馆工作人员介绍，这幅作品诞生于1932年，并非单纯的田园意趣之作，而是徐悲鸿应好友杨仲子之请而绘，题跋“仲子学长命写牛马走，壬申危亡之际”道尽创作背景。“牛马走”源自司马迁《报任少卿书》，本为自谦之词，彼时却成为爱国志士为家国奔波、鞠躬尽瘁的精神写照。
　　徐悲鸿曾六次到访桂林，在这座抗战文化城留下诸多艺术佳话与爱国印记，这幅作品虽然是赴桂之前的创作，却与桂林的红色文脉遥相呼应。
　　《水墨牛马图》画作中黄养辉的题款与印章，更成为证实其为真迹的重要依据。徐悲鸿以笔墨为媒，借骏马的刚毅与“牛马走”的坚守，抒发了国家危难之际的悲愤与对和平的向往，也让这幅水墨佳作超越了艺术本身，成为承载时代精神的文化瑰宝。农历马年赏之，更能体会到骏马所象征的不屈与奋进的家国情怀。
　　
　　青花梅瓶绘骏姿 瓷韵祥瑞映风华
　　走进桂林博物馆“靖江遗韵”展厅，明宣德年间的青花文武图梅瓶（一对，分别为青花携琴访友图梅瓶、青花高士行旅图梅瓶）静静伫立。作为镇馆之宝，这对梅瓶将马的元素与明代青花工艺、文人意境完美融合，瓶身之上，骏马与海马相映成趣，尽显明代瓷器的精湛技艺与祥瑞寓意。
　　据介绍，这对梅瓶1972年出土于明靖江安肃王朱经扶夫妇合葬墓，瓶身青花色泽鲜艳、线条流畅，分别绘有西溪问樵、携琴访友的经典场景，而骏马则成为画面中的点睛之笔。高士行旅图中，身着官服的高士勒马回首，与樵夫闲谈，其胯下白马四蹄踏地、姿态沉稳，马具细节刻画一丝不苟，马匹神态温顺，与人物互动自然，尽显“人马合一”的生动气韵；携琴访友图里，高士骑乘的白马昂首阔步、从容不迫，鬃毛与尾巴以流畅青花线条勾勒，肌肉线条饱满，与山水背景相融，营造出悠远的文人意境。
　　除了栩栩如生的骏马，梅瓶肩部的波涛开光海马纹更具特色。浪涛翻卷间，马形瑞兽昂首奋蹄、四蹄腾空，在惊涛骇浪中驰骋，动感十足。在明代瓷器纹饰中，海马并非海洋生物，而是传说中的神马，是驱邪纳吉、象征力量与自由的祥瑞之象。瓶身的骏马与肩部的海马，形成“天上”与“人间”的巧妙呼应，既展现了明代工匠高超的绘画与制瓷技艺，也蕴含着古代文人对知音的珍视、对自由的向往，以及对吉祥顺遂的美好祈愿。
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