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上接02版
　　传承·技艺
　　沥粉勾勒的“生命线”
　　穿过鸿艺龙狮工艺店，便来到了朱远惠的家，这是他平时制作瑶狮的地方。恭城瑶狮的制作，需历经裱模、彩绘、装配三大阶段，细分下来有十余道严谨工序，全程依赖手工制作，耗时七八天。
　　在干燥晴好的日子里，朱远惠便开始了最基础的裱糊。特制的浆糊，将棉纸、纱、绸层层贴合于模具之上，通常需裱三层，以形成坚固轻韧的坯体。待其完全干透后脱模，再扎入竹篾骨架，一个素白的狮头坯胎方告完成。
　　随后进入决定瑶狮神韵的核心环节——彩绘。打上白色底漆后，用铅笔细心勾勒出传统图案的底线。紧接着，便是最关键也最考验手上功夫的沥粉。用朱远惠的话说，这是赋予狮头“骨相”的步骤。将调配好的特种膏体装入锥形粉袋，沿着画好的线稿，依靠手腕的稳定控制均匀挤出。膏体随之隆起，形成连续不断、饱满圆润的立体线条。“这道功夫，没有几年的沉心练习，线条的均匀度、流畅度和立体感都出不来。”朱远惠解释道。正是这道独特的沥粉工艺，造就了恭城瑶狮区别于平面彩绘的强烈质感与生动气韵。
　　此后，再依据传统谱系与现代审美进行分层上色，最后进行繁琐的装配：粘贴各色绒毛、安装绒球、镶嵌作为眼睛的亮片或小圆镜、装上可活动的下巴与耳朵，并配以手工编织的彩色毛线结和缝制精美的五彩狮被。至此，一头形神兼备、威风凛凛的恭城瑶狮才真正诞生。
　　“我们的狮头，坯体用的是纸和纱，比南方一些用竹篾扎制的更结实耐存放。”朱远惠道出了这项技艺在民间生活中存续的实用智慧。耐用性，使其能更好地适应乡村节庆中质朴而热烈的使用场景。
　　如今，朱远惠的几位弟弟妹妹也陆续跟随他学习技艺。家族血脉的延续，为这项非遗带来了最亲切的传承力量。他们自幼的观摩化为今日主动的研习，这不仅是对一门手艺的继承，更是对家族文化与瑶乡本土记忆的自觉接续。
　　现在，朱远惠制作的瑶狮与龙灯，活跃于桂林各区县及湖南邻近地区众多春节、庙会及庆典活动中，成为唤醒集体记忆、凝聚乡土情感的重要文化载体。

　　传承·创新
　　老手艺的时代光华
　　在朱远惠看来，真正的传承，必然包含着与时俱进的创新。
　　他的创新首先体现于色彩的解放。在恪守红、黄、绿等传统主色调的同时，他大胆引入黑、白、蓝等色彩进行勾勒、点缀与对比，使狮头的色彩层次更为丰富，视觉表现更具现代冲击力。同时，他积极采用更为环保、色彩稳定性更佳的现代丙烯颜料，替代了过去的油彩，让这份浓烈得以长久鲜亮。
　　最具文化意义的创新，在于纹样的融合与再造。朱远惠主动从深厚的瑶族文化中汲取灵感，将富有民族特色的图案创造性转化于狮头设计。“我将瑶族服饰上常见的八角花纹、象征长鼓的纹路，还有我们西岭本地柿子叶的形态，都化用到了狮头的装饰里。”他指着头顶上方几件作品上的纹饰详细介绍。这些变化让每一尊狮子在统一的威武风格下，拥有了独特的细节与故事，这也是他在漫长制作生涯中不断寻求突破与表达的艺术实践。
　　材料的革新同样贯穿始终。装饰用的毛发，从早年的禽羽升级为更美观挺括的动物绒毛或优质人造毛；眼部装饰也以光彩夺目的现代亮片取代了旧物利用的玻璃瓶胆。
　　为了博采众长，朱远惠曾多次前往广东佛山等传统狮艺之乡交流，观摩学习南狮繁复华丽的装饰工艺，并将其精髓融汇于自家创作。如今，他的工坊每年能制作销售相当数量的龙灯与舞狮，在春节前的高峰期，常常需要全家协作，各司其职。
　　面向未来，朱远惠的思考务实而深远。他已多次将瑶狮制作体验带入本地校园，也在探索开发更小型化、更具装饰性的文创产品可能性。“古老技艺要活下去，关键是要找到它在今天生活中的新位置，要让人感到它既有历史的厚重，又有当下的温度与用途。”目前，他的工坊在生产旺季已能带动周边村民参与部分工序，形成了小范围的辐射带动。他期待，这项承载着地域文化与家族情感的手艺，能吸引更多的关注与支持，在更广阔的平台上，让纸纱为骨的瑶狮，舞出新时代的铿锵节奏。
　　　　　　　　　　　　 记者黄敏
　　（除署名外，2、3版图片均为记者黄敏摄）