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　　□本报记者 韦莎妮娜
　　碧山环抱、秀丽深宏的漓江，从中国五岭之一的越城岭而来，向南逶迤而去。她绵延214公里，沿途山青、水秀、洞奇、石美，有深潭、险滩、流泉、飞瀑，宛如一幅举世无双的画卷。千百年来，无数丹青妙手被桂林山水之美折服，欲将漓江的神韵倾注笔端。
　　1985年，一幅长达200米的《漓江百里图》横空出世，给美术界带来了一场不小的“地震”。这幅《漓江百里图》堪称表现漓江的绘画作品中的一个高峰，作者黄格胜更因此被视为“漓江画派”的代表人物。
　　“源于阳太阳、凃克、黄独峰，成于黄格胜”，这是美术界对“漓江画派”发展史的凝练概括。从2004年广西漓江画派促进会成立以来，“漓江画派”走过了风雨20年，逐渐成为当代中国最活跃的绘画流派之一。
　　鲜活大气，包容开放。“漓江画派”有如一股温润平和的南风，为画坛带来了五岭以南特有的田园诗意。　
　　谁在画漓江
　　奇峰似笋，江流似带，叠光映翠，远岫渺渺，云霭轻蔓。都道江山如画，最早画漓江的，是谁？
　　北宋熙宁六年（1073年），22岁的米芾出任临桂县尉，和桂林山水结下了不解之缘。在桂林的两年，米芾沉浸于山光水色间流连忘返，不仅在伏波山欢竹洞内留下题字和自画像，还留下了《阳朔山图》。而《阳朔山图》也被视为最早的桂林山水画。
　　在这幅画作中，米芾题字这样说道：“馀少收画图，见奇巧皆不录，以为不应如是。及长，官于桂，见阳朔山，始知有笔力不能到者。”
　　一句“笔力不能到”，概括出了桂林山水“只可意会”的独特韵味。受桂林烟云秀润、水汽氤氲的启发，米芾还独创出了“米点皴法”。这一水墨技法对中国山水画影响甚大。“用浓淡不同的墨，慢慢渲染出云的流动，以及云雾中的山水”，不得不说，米芾在艺术上的顿悟，与桂林山水关系密切。
　　在米芾后，桂林最有名的画家当属明末清初的名僧石涛。他创作了许多以山洞岩窟为题的画作，为传统中国画中写意风格带来了全新的变革，其山水画作品中可寻桂林山水的影子，因此对后世的山水画家产生了长远的影响。
　　18世纪以后，桂林出现了一批本土画家，并逐渐形成了以桂林山水为表现对象的水墨传统。以周位庚为代表的临桂周李家族、罗存理为代表的罗氏家族、以李宜民四个孩子为代表的李氏家族，都毕生致力于山水画创作，传承了桂林山水画的精髓。
　　大家之作，为“漓江画派”的诞生奠定了良好的基础。
　　1928年，黄宾虹初次到广西，他一路笔耕不辍，作画不息。在随后的第一届全国美展中，他展出了作品《桂林叠彩山》，这也是近代画家首次把桂林山水推向全国。
　　抗战文化城时期是桂林艺术氛围最为浓厚的时期。桂林聚集了数百位知名书画大家，如徐悲鸿、傅抱石、李可染、张大千等，他们终日面对桂山漓水作画，创作出了大批优秀的桂林山水作品。徐悲鸿笔下的“雨桂林”，李可染笔下的“黑桂林”，白雪石笔下的“白桂林”、宗其香笔下的“夜桂林”，如同一千个人眼中有一千个哈姆雷特，桂林山水在不同画家笔下，呈现出了千姿百态的美。
　　1962年，桂林著名画家阳太阳率先提出了“漓江画派”这一概念。
　　何为“漓江画派”？狭义上来说，“漓江画派”是指以描绘漓江及两岸独特自然山水风光为主题的画家群体。广义来说，“漓江画派”的画家们除了描摹漓江两岸自然风光外，还以“南方的风景”亚热带地域为创作主题，比如描绘桂北山区少数民族村寨生活，等等。
　　作为“漓江画派”的奠基者之一，阳太阳从新中国成立后对家乡山水的热情与日俱增，漓江两岸的自然风光逐渐成为他笔下的主题，到最后几乎成为了他创作的唯一内容。《青罗碧玉图》《南溪桥畔》《阳朔半边渡》《漓江木排》……每一幅作品都成为了他对家乡故土深情的表白。而这样反复以桂林山水作为艺术表达，也给当时的美术界带来了新的启示。“漓江画派”雏形初现。
　　在阳太阳之后，帅础坚、黄独峰、凃克等画家接过了接力棒。最生动的一个传承例子是不断扩大的《漓江百里图》。1940年10月，“岭南画派”画家关山月到达桂林，开始了他的山水画创作。其中一幅宽32.8厘米、长2850厘米的长卷名为《漓江百里图》，描摹了从桂林漓江桥到阳朔沿江的风光景象。当时作品引起了很大的反响。
　　1976年，画家黄独峰完成了他的长卷《漓江百里图》。画卷长达21米，进一步将漓江沿岸秀美的风光展示在世人眼前。
　　到了1985年，黄独峰的学生黄格胜，则将《漓江百里图》扩充到了200米，一举奠定了他在“漓江画派”第一代领军者地位。这幅长卷，将“漓江烟雨，渔家灯火，千峰碧透，浮山倒影”的美景表现得淋漓尽致。不仅展现出了漓江流域自然风物之美，更开创了一种堪称“漓江风格”的国画山水图式。因此黄格胜的《漓江百里图》也被视为“漓江画派”最有代表性的作品。
　　随着越来越多画家加入到画桂林的大军中来，特别是油画创作在全国产生了一定影响，画坛注意到了这个独特的“广西现象”。与此同时，自治区党委宣传部也开始整合广西美术创作力量，以推进地方文化艺术发展。“漓江画派”的成立可谓水到渠成。
　　2003年，“漓江画派”理论研讨会在我市召开，广西美术界正式树立起了“漓江画派”这个旗帜。2004年6月22日，广西漓江画派促进会成立，由时任广西艺术学院院长黄格胜担任会长。
　　与其他画派不同的是，“漓江画派”是我国第一个由地方党委、政府打造，作为地方文化战略发展实施的美术流派。“漓江画派”的诞生，无疑改写了广西美术创作长期处在边缘文化的状态。
　　在随后的20年中，“漓江画派”展现出了蓬勃持久的生命力。漓江画派艺术中心大楼拔地而起，漓江画派学院、漓江画派美术馆、漓江画派研究院、漓江画派艺术研究中心、黄格胜艺术研究中心先后建成使用，《漓江画派》杂志、漓江画派网站、微信平台公众号进一步扩大了画派的影响力。一大批优秀画家如雨后春笋涌现了出来，其中的代表画家有张复兴、郑军里、张冬峰、刘绍昆、梁耀、石向东、雷务武、阳山、黄菁、谢森、刘南一、肖舜之、黄宗湖、余永健、黄超成、左剑虹、伍小东、姚震西、徐家珏、韦俊平、陈毅刚、杨诚、黄少鹏、周松、熊丁和美术理论家苏旅、刘新等，在当代中国画坛上均享有较高知名度。
　　“笔非生活不神”
　　如同中国画史上的浙派、吴门派、华亭派、松江派、虞山派、“金陵八家”“扬州八怪”一样，“漓江画派”也是典型的地域美术流派。
　　在多年的传承与发展中，“漓江画派”形成了现代南方的新田园诗画风，其中国画的最大特色是写生画和生活化。
　　黄独峰在上世纪60年代便提出了“岭南画派西移”的观点，其核心就是写生。
　　“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。写生是通往“心源”的途径。唐代画马名匠韩幹，对着马写生，万匹马“皆为其师”；五代山水画名家荆浩深入松林，画松“凡数万本，方如其真”。只有细心观察大自然的风物，并在体悟自然中习得绘画之道，把写生过程中获得的启悟和思考反映在纸面上，便能“道法自然”“中得心源”。
　　“漓江画派”延续了对景写生创作的文化主张。黄格胜说，“写生即创作”，写生不是单纯地将眼前的景物搬到画面中去，而是有思考地去取舍重构和布局，应用个性化的笔墨技法，创造新的笔墨语言，以自由的方式表达反映出画家对客观物象的理解。
　　在黄格胜的影响下，写生已经融进了漓江画派每一个画家的艺术创作当中，成为他们艺术创作必不可少的部分。山水画名家徐家珏说：“画家必须深入到生活中，感悟生活，在与大自然的对话中，抓住最敏感的、特有的感受。”
　　于是我们看到了《漓江百里图》中的笔墨云烟，看到了《金山银山元宝山》层层山峦的虚实，看到了《石上人家枕温泉》江河溪瀑的淋漓，看到了《家山春熙》的竹篱茅舍，那藏在深林间超然尘世的意趣。
　　山色、烟雨、浮岚、船帆、小桥、人家、少数民族……这些反复出现在“漓江画派”艺术家笔下的元素，也渐渐成为了画派的代名词。二十年来，许许多多画家受“漓江画派”对景写生的艺术主张影响，扎根生活，深入自然，到人民中去，描摹的对象也从漓江流域拓展到了整个广西，逐步形成了以桂林漓江流域地带为主的桂北山水画创作区，以北海为主要地域的北部湾艺术创作区，还有以红水河流域、桂西北近贵州一带为主的少数民族人物画、山水画创作区域、桂东的贺州等地民居创作区。
　　2007年12月，“新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”在中国美术馆开幕。这场展览引发的反响是前所未有的，各大主流媒体对展览做了大量报道，短短几日相关搜索量超过了11万次。时任中共中央政治局委员、中宣部部长的刘云山同志两次视察漓江画派的创作基地和画展，并对画家们从不同的手法不同的角度，以绝美的笔触寓山水于画，让山水走进画纸，反映了广西浓厚的民风民俗的画法表示称赞。
　　“漓江画派此次亮相京城，举办作品大展，在国内外产生了广泛影响，要把它培育和扶持成为广西文化走向全国乃至走向世界的响亮品牌。”刘云山寄语“漓江画派”。
　　继续热忱地描绘时代恢弘
　　今年5月1日，“壮美广西——漓江画派二十年作品展”亮相中国美术馆。透过82幅精品力作，观众们可以一窥“漓江画派”的创办初心和二十年来的美术研究硕果。
　　奇山秀水画风流。弹指一挥间，“漓江画派”走到了第20个年头。漓江画派已经成为广西美术的代名词，成为广西文化的品牌之一。
　　百余位成员画家以笔为马，自由驰骋在艺术天地中，向外界展现出了一个鲜活大气、温润平和、丰富多彩、自由蓬勃的南方。画派的艺术家在美术创作上屡攀高峰，先后获得由自治区人民政府颁发的最高文艺奖“铜鼓奖”5项，出版学术专著一百多部。在第十三届全国美展上，广西入展的画家有87%是漓江画派画家。以黄格胜、郑军里、张冬峰、雷务武、石向东等为代表的画家被列为全国高层次专家人才，成为了广西文艺创作队伍不可或缺的中坚力量。
　　广西艺术学院院长、漓江画派促进会会长韦俊平介绍说，20年来漓江画派举办了近百场展览，先后9次到北京展出，5次在中国最高级别的展示机构——中国美术馆展出。漓江画派积极申报的国家级艺术基金项目——“美丽的南方：漓江画派中国行”，进行全国巡回展出，先后在山东、四川、重庆等地展出，全方位展示了漓江画派的实力。与此同时，“漓江画派”的青年一代画家也逐渐独当一面，在全国性美术大展上频频亮相，为“漓江画派”注入生生不息的力量。
　　韦俊平说，“漓江画派”坚守马克思主义魂脉和中华优秀传统文化根脉，展现了高度的文化自觉和文化自信。未来，漓江画派将继续深入生活、扎根人民，与时代同频共振，推动广西美术创作不断登高原、攀高峰，助力中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，用画笔展现中国式现代化广西篇章的壮阔图景。
　　一笔青云，满纸春成。如今，“漓江画派”的队伍和影响力仍在持续扩大。利用广西的区位优势，“漓江画派”的艺术家们纷纷走出国门，先后到马来西亚、柬埔寨、韩国、日本等国家写生、采风、举办画展，把漓江边的故事、广西美术故事讲到艺术足迹所到之处。
　　风云20年，辉煌20年。在第二个20年开启之际，又想起了“漓江画派”领军人物黄格胜在多年前所说的那句话——
　　“只要漓江水还有，漓江画派就会存在。”

　　图①：阳太阳 《青罗碧玉图》
　　图②：黄独峰 《春满桂林遍地春》
　　图③：韦俊平 《红色东巴凤》
　　图④：黄格胜 《金山银山元宝山》
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